Conclusión del curso 

El haber tomado este curso me dejo grandes aprendizajes que aplicaré en mis futuras intervenciones, el arte es algo maravilloso que nos hace ser diferentes personas y ver la vida con otra perspectiva. 

La mayoría de nosotros y en especial los niños están acostumbrados a las asignaturas que se imparten en la escuela que en su mayoría son predominantemente informativas y estimulan más el hemisferio izquierdo del cerebro, por el contrario, el arte es una disciplina formativa, ayuda al niño a ser creativo, tener autoestima y le da la posibilidad de expresar su vida emotiva y sus sensaciones, es el hemisferio derecho el encargado de esta parte creativa, por tanto, si estimulamos ambas áreas del cerebro, estaremos favoreciendo el desarrollo cerebral del menor así como su desarrollo integral. 

El arte es considerado una de las formas más naturales y espontáneas de la expresión infantil. Los niños pueden comunicar sus pensamientos, vivencias, conflictos a partir de un dibujo, a partir de la pintura o plastilina, pueden expresar impulsividad, agresividad, ansiedad, depresión, aislamiento, permite expresar lo que verbalmente el niño no puede decir. 

Existen muchas motivos por los cuales es tan importante incluir el arte en las actividades que se realizan en preescolar, y la ventajas que contrae cada una de sus disciplinas son inmensas, por ejemplo el teatro: 

Evento cultural "BAILANDO POR UN CRIT"

En esto evento participé como espectadora y apoyando con la compra de un boleto como aportación para los fondos para lograr la construcción de un centro de rehabilitación integral Teletón.

En el evento se realizaron varias representaciones de danza folklórica en donde participaron alumnos de las normales de Mexicali, su valle y Tijuana. 

Las representaciones mostraron el esfuerzo y dedicación de los alumnos y se lucieron en el escenario. 

    Teatro de sombras 

      El teatro de sombras fue la ultima disciplina trabajada en clase. 

    El teatro de sombras es un recurso mágico para contar historias, inventarlas o adaptarlas.

    El Teatro de sombras, es una actividad artística muy popular, la cual por su sencillez, permite ser implementada con facilidad en las aulas de clases. Tal facilidad permite dar muestras o accesos a un goce estético a niños que inician sus aventuras en la literatura, permitiendo ser éste tipo de teatro como el inicio de sus relaciones con ella.

TIPS para la construcción del escenario

A una distancia de 1 a 2 metros de la pared, extender y colgar una tela blanca, a modo de telón, a una altura superior a los dos metros, de forma tal que su parte inferior se encuentre a, aproximadamente, 50 centímetros del piso. La tela se puede colgar con broches de una soga atada a ganchos fijados en la pared del salón.

Ubicar un foco de luz cerca de la pared apuntando a la tela. Es conveniente utilizar un proyector, por su luz intensa y focalizada, aunque también puede ser útil una lámpara o una linterna.

žTapar con algún elemento opaco, como sillas o mesitas puestas de costado, el sector bajo de la tela para permitir que los alumnos se oculten en el momento de realizar la obra de títeres.

      Los beneficios de trabajar con el teatro de sombras en el jardín de niños son que 

estimula la creatividad, imaginación, la memoria, la concentración, aumenta la iniciativa propia, favorece la comunicación. 

En este enlace podrán encontrar una representación maravillosa del teatro de sombras

https://www.youtube.com/watch?v=syulWFUAglw&hd=1

 Teatro guiñol 

El guiñol fue otro de los temas abordados en clase, en esta actividad elaboramos distintos guiñoles y representamos una pequeña obra.
El guiñol es un espectáculo de marionetas o títeres en donde no se ven los titiriterosRepresentación teatral por medio de títeres manejados con las manos.

Tipos de Guiñoles

 Los guiñoles son muñecos accionados a mano. Constan de cabeza y manos acopladas a un vestidoque se adapta como un guante a la mano del operador. El dedo índice de éste se inserta en un orificio practicado en la cabeza, mientras que el pulgar y el corazón (o el meñique) se embuten en dos tubos sujetos a las manos del muñeco.
  El guiñol de varilla: se mueve sobre la cabeza del operador mediante una varilla de metal o madera que atraviesa de arriba a abajo el cuerpo del muñeco.Los brazos y la cabeza se accionan con ayuda de otras varillas), solas o combinadas con hilos. Lo mas importante del guiñol no es la elaboración del muñeco, si no la representación que el niño realice al utilizar el guiñol; el cambio de voces, el movimiento que el niño le de al muñeco, ademas que se desarrolla la creatividad e imaginación. 

estas son algunos de los guiñoles elaborados en clase y la representación de la obras, las cuales se realizaron en equipos. 

La máscaras

Durante el curso revisamos que son las mascaras y  algunas estrategias para trabajarlas con el grupo en preescolar. 

Ni el maquillaje ni las máscaras son imprescindibles para la dramatización . pero conviene cultivarlos porque lo son para la caracterización y por las ventajas pedagógicas que supone tanto el punto de vista plástico como del creativo e incluso afectivo. 

La máscaras pueden servirle a los alumnos como instrumento de desinhibición, pues muchos niños tímidos son capaces de hacer tras la mascara lo que no se atreven a cara descubierta. 

Ademas que al utilizarlas se solucionan dificultades que ofrece la representación de animales, seres monstruosos, brujas, etc, siempre difíciles de caracterizar. 

 Existen distintos tipos de máscaras que podemos realizar con los alumnos, de media cara, cara completa y la veneciana o conocida como la quita y pon que cuenta con un mango. 

Nosotras también elaboramos nuestras máscaras y montamos una representación considerando el genero romántico-cómico. 

EL arte volvió hacer de las suyas en la ultima

 jornada de prácticas 

Una de las actividades del proyecto de intervención socio educativo fue el "show de talentos" El propósito de la actividad consistió en que los alumnos en conjuntos con sus padres se organizaran y realizaran una presentación de talentos, donde pongan en juego diversos valores como la responsabilidad, respeto, amistad,  etc. Y favorecer la comunicación entre padres de familia, docentes  comunidad escolar. 

A través del arte favorecimos que los alumnos practicaran los valores que se estaban trabajando en el proyecto, asimismo descubrimos nuevas habilidades y capacidades que los alumnos tenían y que no habíamos explotado. 

De esta manera podemos ver como el arte se articula con cualquier contenido de los campos formativos y podemos aprovechar todas sus ventajas para incluirlo en nuestras actividades.

LA PANTOMIMA

La pantomima emplea expresiones faciales y movimientos para transmitir un mensaje o contar una historia. La danza y la acrobacia contribuyen a las habilidades necesarias para llevar a cabo la pantomima. Aunque lapantomima define un estilo teatral, las personas que realizan la pantomima se conocen como mimos o payasos.

El dia de hoy 12 de Junio de 2014 tuvimos  un invitado especial, el maestro Miguel Cetto  el cual tiene una gran trayectoria dentro del mundo teatral.

El maestro nos comento parte de su experiencia y trayectoria, nos mostró a traves de juegos como podemos introducir a los alumnos al mundo teatral, debido que el juego es la mejor estrategia que un docente puede utilizar para no violentar al niño a realizar algo para lo cual no se siente listo, por motivo de su edad, como sabemos en la edad preescolar es donde los niños comienzan a desarrollar la seguridad, autoestima, autoconcepto, etc.

Ademas que nos hizo la sugerencia de permitir que el alumnos experimente en la actividad, interactue con sus compañeros, utilice su cuerpo, gestos y su voz, y a partir de eso descubra lo que esta realizando y lo relaciones con sus saberes previos. 

 

Los títeres 

 Son objetos utilizado en función dramática. Sus personalidades ya despuntan, nacen, cuando comienzan a ser moldeados, cuando se elige una forma de boca, unmaterial para el cabello en lugar de otro, un pano para el vestido, un color para el rostro. Los materiales en los que estan confeccionados hablan del personaje y de las posibilidades demovimiento que tendra el titere. Y es el que al construirse un titere se apunta a varios aspectos, el plastico, el dramatico, el funcional; unos dependen de los otros yla relacion entrelo plastico y lo dramatico se manifiesta desde las primeras improvisaciones.

Las técnicas para utilizarlos pueden variar, combinarse, reinventarse o crearse según el títere loindique. Lo importante es probar e investigar, a través de la investigación y del juego podrán saber si las técnicas que están explorando son prácticas y se adecuan a sus necesidades. Loimportante es que el títere construido pueda ser manipulado y que logre expresarse tal como lo desea el titiritero. El material que se utilice en la elaboración, indicara la facilidad odificultad de usar los títeres.

Se recomienda adecuar una esquina con telas para simular un escenario, así permitiendo que los niños se acerquen cuando lo deseen a practicar, conformevayan practicando se irán familiarizando con el manejo de los títeres. Es importante apoyar a los niños en la introducción al juego con títeres, proponiendo juegos guiados.

Como docente en formación el haber vivido la experiencia de haber realizado un títere e improvisar una pequeña obra en conjunto con mis compañeras resulto muy agradable y enriquecedor para mi formación por que lo mas importante es experimentar nosotros primero para después poder transportar la técnica con los alumnos. 

Para introducirnos en la segunda unidad de trabajo en el curso, se realizaron una serie de lecturas relacionadas con el teatro, las cuales nos dan información de cual es la forma idel de trabajar esta área con alumnos pequeños.
Isabel Tejerina. en la lectura "Dramatización y teatro infantil",  nos  informa que el fenómeno del teatro debe aproximarse a los alumnos de una manera espontánea, en este caso por medio del juego, debido que lo teatral en su sentido amplio y genuino surge de modo natural en su actividad lúdica, es por eso que se aconseja realizarlo por medio de el juego, para que el alumno se sienta libre y en confianza para poder interpretar algun papel sin obligarlo o limitarlo en su actuacion, y su imitación sobre variodos personajes sea natural y sincero.
Esta lectura nos brinda elemento a nosotras futuras docente para poder intervenir de la manera adecuada sin generar frustración en los alumnos.

Teatro

Para introducir a los alumnos al teatro es necesario y básico que se realice primeramente mediante el juego libre, juego con consigna, juego simbolico, etc. Y dejar que los alumnos jueges a hacer el personaje que ellos elijan, ya sea de personajes animados, animales u otros. Sin que los niños y niñas se sientan expuestos u obligados a realizar una acción o participación, también se pueden utilizar máscaras para iniciar a los alumnos en la actuacion e imitar sonidos.

Hoy tuve la experiencia de volver a jugar  como niña, divertirme y resolver problemas de forma inconsciente, al adivinar pablabras, objetos, lugares, et . Estos se realizó mediante gestos, mimicas y distintas actuaciones. El juego me permitió interactuar con compañeras, establecer reglas y poner en juego mis habilidades mentales, asi  como físicas. Esta también es una buena opcion para jugar con los alumnos y vallan perdiendo la timidez y sean niños más seguros y con confianza.

Refelxion: El dibujo y sus etapas

En la jornada de intervención realizada recientemente, trabajé con los alumnos distintos contenidos en los cuales era necesario realizar distintos dibujos para representa una idea, hipótesis,etc.  según lo que la actividad demandara.

Debido a que el dibujo es una actividad motora espontánea, compleja y cada vez más coordinada que contribuye a la formación de la personalidad; como sucede con el juego, dibujando y garabateando, el niño siente el placer del movimiento. Dominar el movimiento significa madurar psicomotora, intelectual y efectivamente. Muchas conexiones cerebrales permanecerán estables en el sujeto precisamente a continuación de las primeras experiencias de movimiento y de control del trazado gráfico.

Es por eso importante que el alumno desarrolle esta habilidad y se le permita hacerlo bajo un ambiente adecuado, en el cual tenga los materiales, espacios y tiempo necesario para expresarse. 

El dibujo tiene varias etapas y es necesario estar informados para saber en que etapa se encuentran los alumnos y ver si esta llevando un desarrollo " normal" dependiendo a su edad y sus experiencias e integral.

 Instalación 

Última técnica de artes plásticas

Esta técnica trató de reflejar el valor de la amistad y todo lo que la rodea, para realizar la instalación primero nos tuvimos que familiarizar con el concepto t después comenzar a trabajar en ello, al realizar una obra de este tipo se intenta que la creación sea agradable para el público y logre encontrarle un significado. Para realizarla utilizamos varias tecnicas y materiales utilizando la segunda y tercera dimensión. 

Técnica # 4 

Modelado con arena húmeda

Esta técnica consiste en que los alumnos creen diferentes figuras modelando arena húmeda, utilizando distintos materiales, como cucharas, vasos de distintos tamaños, moldes de figuras, tapones, cualquier material que permita modelar.la técnica no es muy sencilla de manejar por eso se aconseja tener muchos materiales que permitan crear formas en la arena, esta actividad le permite al alumno trabajar su creatividad, imaginación,desarrollo motor fino, y además deja ver su gusto y personalidad  

 

Técnica # 3

Dibujo relleno de estambre 

Esta técnica consiste en realizar un dibujo, este puede ser el que la persona elija, después lo rellena de goma y empiezan a colocar pedazos de estambre, de los colores y tamaños que quiera.

Cuando se desea implementar está técnica en el preescolar, sobre todo con alumnos de primer año se deberé comenzar llevando un dibujo impreso para que el niño solo lo rellene de estambre debido a que sus habilidades de dibujo no son tan buenas como niños de otros grados, también se recomienda llevar estambre cortados en diversos tamaños para facilitar su realización. 

   #2 EL GRANULADO

La técnica consiste en hacer una composición con marcadores finos y rellenar las partes de la composición con azúcar, café, chocolate, granos, etc

Se pueden utilizar diferentes granos dependiendo del producto que quieran realizar, cuando los niños son pequeños o de primera grado de preescolar se puede llevar un dibujo para que los niños rellenen. 

En esta ocasión yo realice ha flor utilizando distintos productos.

Tecnicas en tercera dimensión

#1 Papiroflexia 

La papiroflexia o el origami es una técnica que a través de dobleces en papel permite crear diferentes figuras, algunas son muy complejas, y otras simples y fáciles de realizar, hoy vamos a ver algunas de las más simples, ya que la idea es hacer papiroflexia para niños paso a paso.
Dependiendo la edad de los niños la figura a formar deberá ser más sencilla, y cuando se domine la técnica podra aumentar la complejidad.

Técnica # 5 Puntillismo 

La técnica consiste en pintar con pequeños puntos de colores puros situados muy cercanos los unos con los otros, en lugar de pinceladas. Estos puntos al estar tan próximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde cierta distancia. Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del espectador. La sensación de viveza del color es más fuerte que la que se consigue cuando se pinta con pinceladas.

Para realizar estos puntos puedes utilizar varios materiales, hisopos, tapones de soda, leche, agua, la punta redonda del pincel, el borrador de un lápiz, el extremo redondo de punta, entre mas pequeños sean los niños se recomienda que utilicen puntos mas grandes para que se familiaricen con la técnica y también pueden utilizar un dibujo como guía o molde. 

Técnica #4 Soplado 

Esta técnica, además de los beneficios expresivos en el niño, estimula el ejercicio de la  motricidad fina que afecta a los órganos de la articulación de los fonemas, de forma

que ayuda al niño/a a que pueda adquirir la agilidad y coordinación necesarias para

hablar de una forma correcta. Es importante que el niño realice estos ejercicios de manera divertida, a manera de juego, la motivación es la principal aliada para el logro  de los objetivos propuestos

¿En qué consiste?

Dejar caer unas gotas de témpera de  diferente color y entregarle  al niño un sorbete (pajilla) para que sople las gotas y  las haga correr sobre la base. Puede  ayudarse moviendo suavemente la base.

Técnicas 

Son muchas las técnicas de pintura que hoy día existen, las cuales ofrecen diferentes tipos de acabados. Estas son muy fáciles de recrear y no necesitan ser un experto para aplicar la técnica, sólo necesita tener a disposición los materiales, tener tiempo y conocer el procedimiento de cada una de ella.

En esta ocasión trabajamos con técnicas en segunda dimensión, a esto me refiero que se realiza en un solo plano y sin volumen. A continuación iré presentando las técnicas trabajadas  y beneficios que los alumnos de preescolar obtienen al conocerlas y llevarlas acabo. 

#1 DACTILOPINTURA

La Dactilopintura es una actividad ideal para los mas pequeños de la casa ya que aprenden a desarrollar el tacto y la creatividad a la vez que se divierten. La Pintura de Dedos favorece la psicomotricidad y también es un excelente medio para eliminar las inhibiciones, facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil.

#2 RASGADO

El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde trabajar con otros materiales.

Cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que después identificará como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado podrá manifestarse creando formas figurativas geométricas.

#3 DIBUJO CON GIS

Pintar con  gis es genial para cualquier persona porque permite usar las aceras, muros, papeles y cualquier otra clase de medio para hacer los dibujos. Para darle una pequeña variación a este método, intenta utilizar tiza húmeda o mojada. La textura de los dibujos cambiarán y tomarán un tono artístico, uno que seguramente has visto en algunos artistas del ramo. para utilizar esta  técnica se necesita 

• Una caja de gises. Los largos son las mejores, pero los cortos también servirán.
• Agua y un contenedor suficientemente largo para poder sumergir las tizas hasta los 3/4 de su largo.
• Superficie para dibujar. (Cartón, cartulina, acerca, muro, etc.)

También se puede utilizar el gis sin mojarlo y el acabado sera distinto, como se aprecia en el dibujo de arriba donde se utilizaron las dos técnicas. 

Collage F y O

En este trabajo realicé un collage en el cual utilicé distintos materiales y técnicas, para elaborarlo la temática para realizar el trabajo fue de manera libre. 

Al realizar esta actividad fue donde me sentí mejor debido que no teníamos una temática que seguir, sino una técnica, a través de las actividades realizadas hasta el momento he descubierto que no es fácil para mi realizar un dibujo o una creación simplemente con pensarla, para poder  mejor necesito tener una guía o un ejemplo, o al menos es a lo que estoy acostumbrada, mi material favorito fue la pintura, y el utilizar pinceles, esponjas, aplicadores me permitió expresarme y sentirme mejor.

Considero que para mejorar en esta área necesito conocer mayores técnicas ya sea de dibujo, pintura, escultura, etc., para poder realizar productos con los cuales me pueda comunicar mejor y sentirme satisfecha.

Un punto importante que debemos considerar al trabajar con los niños este tipo de actividades, es el dar las consignas correcta y claramente, además que debemos tener claro el propósito (temática, materiales) de nuestra actividad, para centrar nuestra atención al momento de observar a los alumnos y evaluar sus trabajos. 

Como dijo Marc Chagall: "todos los colores son los amigos de sus vecinos y los amantes de sus opuestos".

En este cuarto trabajo creamos algo artístico utilizando plastilina y jugando con los colores.

El  colorsegún Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo.

 Es difícil   definir un color debido a que la luz siempre lleva asociado algún color, o una combinación de ellos; esto nos sugiere que el color ha de estar relacionado con alguna propiedad física de la luz. En ocasiones el color de la luz es difícil de definir a simple vista, pero, como se verá después, hay formas de determinar aproximadamente qué proporción de cada color está contenida en cualquier tipo de luz.

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo. Nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y, sin embargo, no existe más allá de nuestra percepción visual. El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etcétera.

La magia de los colores primarios

En este tercer trabajo experimentamos con plastilina utilizando colores primarios, después realizamos combinaciones entre ellos para crear colores secundarios en distintas tonalidades. 

Cada color tiene un significado y siempre lo relacionamos con algo, ya sea un sentimiento, emoción etc. 

Expresando un sentimiento y dibujando un paisaje

                         #1 Un momento de tranquilidad 

Estas dos imágenes fueron las primeras actividades plásticas trabajadas, en la número uno estoy representando un sentimiento a través de un dibujo, en el cual utilizo distintos colores y materiales. En esta ocasión dibuje un arcoíris detrás de una montaña realicé este dibujo debido que un arcoíris representa tranquilidad, porque después de la tormenta llega la calma.

                          #2 El lugar perfecto 

En el segundo dibujo estoy representando un paisaje, como se aprecia en la imagen realicé una playa, porque es un lugar que extraño y deseo visitar, pero no es una playa cualquiera es la playa de Ensenada donde estoy con mis amigas en un barco viendo el avistamiento de ballenas. 

Bienvenidos

A través de  este blog compartiré mis experiencias con el arte, ya sea como  espectadora dando mi opinión, a partir de observar una obra de teatro, una galería de pintura, una buena película, etc., o bien presentando algún producto de arte que sea realizado por mí misma, este blog fue creado a partir de tomar el curso Educación Artística (Artes visuales y teatro) Impartido en  BENERZ por la docente Ofelia Salazar Muñoz en el año en curso.